Это большая удача — получить возможность посмотреть в родном городе (за тысячи километров от Москвы!) картины из коллекции Государственного музея изобразительного искусства (ГМИИ) имени А. С. Пушкина. Выставка, которая сейчас проходит в Галерее сибирского искусства (улица Карла Маркса, 23), называется «Искусство впечатления. Импрессионизм». На ней представлены 15 работ, в числе которых картины Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Пьера Боннара, Мориса Утрилло и других. Все произведения выставляются в Иркутске впервые.
На первый взгляд может показаться, что 15 картин — это слишком мало, чтобы получить впечатление от искусства импрессионистов. Но это скорее на взгляд неискушенного зрителя.
В ГМИИ имени А. С. Пушкина работ, созданных отцами-основателями импрессионизма и их последователями, не так много, как хотелось бы. Основу коллекции составляют произведения, собранные до революции московскими промышленниками Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. После 1917 года, когда произведения живописи из частных собраний были национализированы, собранные меценатами шедевры импрессионистов попали в Музей нового западного искусства. Однако ближе к середине XX столетия, в эпоху расцвета соцреализма, музей расформировали: одна часть работ осталась в Москве — в коллекции Государственного музея изобразительного искусства имени А. С. Пушкина, другую отправили в ленинградский Эрмитаж.
Несмотря на то что масштаб дореволюционного собрания работ импрессионистов был весьма внушительным, в более поздние периоды путь в советские музеи им, как апологетам буржуазного искусства, был надолго закрыт, и коллекция фактически не пополнялась.
Кроме того, возить картины импрессионистов в течение года по Сибири — а выставка побывала в Омске, Новосибирске, Кемерово, Абакане, Красноярске и приехала в Иркутск — весьма рискованно с точки зрения их сохранности. По словам старшего научного сотрудника отдела нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина Натальи Кортуновой, импрессионисты много экспериментировали с техникой письма, создавая рельеф, подчеркивающий физическую фактуру. Слой краски, нанесенный густыми, плотными мазками, так называемая пастозная живопись, легко растрескивается. Именно по этой причине многие работы импрессионистов никогда не покидают стен музея.
Экспозиция, выставленная в Иркутске, собрана весьма целостно и гармонично. Работы подобраны так, чтобы показать, что импрессионизм при всей своей революционности возник не на пустом месте. У художников, совершивших переворот в искусстве, были предшественники, которые посеяли ростки творческой свободы. Первые работы, которые предстают перед зрителями, — национальные пейзажи Джона Констебла и Жана-Франсуа Милле.
— В иерархии жанров того времени на высшей ступени стояла историческая картина, как правило, связанная либо с античным, либо с библейским сюжетом, затем шел портрет, а пейзаж и натюрморт считались низшими жанрами, — рассказала Наталья Кортунова. — И если художник хотел быть успешным, то он не писал пейзажи, поскольку в рамках академического искусства его картины ни при каких обстоятельствах не могли быть отобраны для участия в выставках, именуемых в те времена салонами. Соответственно, он не мог рассчитывать на заказы и узнаваемость. Но у импрессионистов пейзаж стал центральным жанром, и поэтому именно он представлен на выставке.
Старший научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина отметила, что 15 привезенных в Иркутск работ довольно полно показывают, как меняется искусство на протяжении XIX века и как импрессионисты становятся провозвестниками авангарда.
Среди представленных пейзажей можно увидеть работу «Волна» Гюстава Курбе, который одним из первых отошел от салонного академизма, призвав художников изображать жизнь без прикрас. Именно он стал одним из первых работать на пленэрах.
Организаторы создали на выставке специальный раздел «Лаборатория импрессионизма». Они воссоздали рабочее место живописца XIX столетия на пленэре. Сотрудникам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина пришлось изрядно потрудиться, чтобы найти для экспозиции ящик для тюбиков с красками, которым пользовались художники полтора века назад, набор красок того времени, холст, подрамники и компактный этюдник. Появление таких удобных инструментов в те времена дало художникам возможность писать природу не в мастерской, а на открытом воздухе. Именно это и стало технологическим толчком к экспериментам с техникой и способствовало развитию импрессионизма.
На выставке также отмечается влияние на живопись таких технических новшеств второй половины XIX столетия, как фотография. Художники переместили акцент с копирования реальности, с передачи точности изображения на личные эмоции и субъективные ощущения. Импрессионисты стали первопроходцами на этом пути, яростно преодолевая сопротивление и сторонников академической школы, и воспитанного на нормах и правилах академизма социума.
Все работы, представленные в Иркутске, заслуживают особого внимания и отдельного обсуждения. Здесь есть программное произведение импрессионизма — картина Камиля Писсарро «Осеннее утро в Эраньи», работа Поля Сезанна «Дорога в Понтуазе (поместье Матюрен в Понтуазе)», «Сена у Вернонне» Пьера Боннара, «Хижина в лесу» Луи Вальта. Отдельно отметим пейзаж «Половодье». Это самая поздняя по времени создания картина, представленная в экспозиции. Она написана художником Андре Массоном в 1951 году и наглядно демонстрирует, как задачи, которые ставили перед собой импрессионисты XIX века, — ухватить сиюминутное впечатление, создать с помощью красок особую ауру, решаются языком абстрактного искусства.
— Вполне возможно, что после этой выставки наши посетители пойдут в основную экспозицию Иркутского художественного музея и посмотрят, есть ли в картинах русских живописцев приметы импрессионизма, — предположила Наталья Кортунова. — Русский импрессионизм — это отдельное и очень интересное явление в искусстве, но его истоки следует искать в работах, созданных прежде всего французскими импрессионистами.
Марина Тихонова
Фото Валентина Карпова и Александра Шевцова
Выставка картин из коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина будет работать в Иркутске до 11 ноября
На верхнем фото: импрессионисты много экспериментировали с техникой письма, создавая на полотне рельеф. Для этого они применяли самые разные материалы. Например, мастер городского пейзажа Морис Утрилло для создания сложной фактуры использовал гипс, мел, известь или песок, что придавало его живописи сходство с фреской. На его картине «Улица Мон-Сени на Монмартре», представленной на выставке в Иркутске, уже заметны черты набирающего силу в начале XX столетия кубизма
Одна из жемчужин коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина, представленная на выставке в Иркутске, — работа Поля Сезанна «Дорога в Понтуазе (поместье Матюрен в Понтуазе)». Работы этого художника отличает узнаваемая манера — он не стремится уловить изменчивость природы, характерную для многих импрессионистов, а, напротив, подчеркивает устойчивость и прочность видимого им мира
Так выглядит рабочее место импрессиониста на пленэре. Чтобы воссоздать его, организаторам выставки пришлось немало потрудиться, разыскивая раритеты — ящик для тюбиков с красками, которым пользовались художники полтора века назад, набор красок того времени, холст, подрамники и компактный этюдник. Написание картин вне мастерской, на пленэрах стало возможным во второй половине XIX века, когда появились краски в тюбиках
Картины, представленные на выставке «Искусство впечатления. Импрессионизм», вызывают у посетителей самые разные эмоции. На снимке — пейзаж «Волна». Его автор — французский художник Гюстав Курбе одним из первых отошел от салонного академизма, призвав художников изображать реальность без прикрас. Большинство его работ отображают бытовые сцены, но он охотно писал и пейзажи. «Волна» хорошо отражает брутальную манеру художественного письма мастера, ставшую источником вдохновения для начинающих импрессионистов
